Au départ, je réalise des croquis sur papier standard, le type de feuille que l’on utilise pour les photocopieurs,  lorsque je suis satisfait, soit, je refais le dessin sur un autre support plus adapté à la technique que je désire employer, soit je continue le travail sur cette même feuille. Le papier standard, s’il n’est pas trop fin et transparent est un bon support pour le dessin au crayon, c’est un papier sans grains, et les couleurs restent bien lisse sur ce type de feuille. J’utilise pour la base du dessin, en général, un critérium avec une mine de 0.5 type HB ou B. Il m’arrive aussi de faire quelques dessins totalement en noir et blanc au crayon, dans ce cas la gamme utilisée commence au HB et va jusqu’au 3B. Je préfère nettement l’emploie de mine grasse, c’est pourquoi je n'utilise que très rarement des mines de type H. Une fois le travail au critérium terminé, pour un rendu de type BD, je repasse les trais au stylo bille noir et parfois avec des stylos de couleur, qui correspondent aux teintes qui seront ensuite utilisées pour la mise en couleur. Je trouve que le stylo bille est un très bon outil, même s’il à ses détracteurs qui pensent que cela ne fait pas suffisamment « pro ».

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L’utilisation du type de papier dépend avant tout de la technique optée pour la mise en couleur, je ne m’étalerai pas sur ce sujet, car à chaque technique correspond un support. Les crayons de couleurs que j’utilise sont des crayons aquarellables, comme le nom l’indique, ils peuvent être utilisés afin de diluer les couleurs avec de l’eau (ce qui donne une base pour passer ensuite à la peinture aquarelle). J’utilise trois marques différentes de crayons : Caran d’Ache, Derwent et Koh-I-Noor. Personnellement, ma préférence va à Caran d’Ache, leurs « Prismalo 1 » sont d’excellente qualité et les mines sont bien moins sèche que les deux autres fabricants. J’ai eu l’occasion d’essayer aussi les « Prismalo 2 » de cette même marque, mais j’ais trouvé que la sensation au niveau de la mise en couleur n’était pas aussi bonne qu’avec les premiers. Notez que ceci est une affaire de goût, certains préfèrent sûrement d’autres types de mines. L’aquarelle est une technique que j’affectionne particulièrement, mais elle est bien plus longue à réalisé que le crayon, de plus, vous pouvez difficilement vous installer à la table d’un bar avec tout cet attirail pour dessiner en prenant un café, bien que cela ne soit pas irréalisable. J’ai commencé à faire de l’aquarelle avec mes crayons aquarellables, puis j’ai ensuite acheté quelques pastels aquarelle, qui peuvent êtres très pratique, pour en venir aux carrés d’aquarelles qui est la forme la plus connue. Pour les personnes qui aimerait se mettre à cette technique, je conseille vivement de, soit, prendre quelque cours, soit, si vous souhaitez rester autodidacte, au minimum de vous acheter un livre de technique d’aquarelle. Il existe une autre forme d’aquarelle, qui est l’une de mes favorites, ce sont les encres à l’eau. Elles se vendent en flacon et sont très pratiques. Les pastels sèches permettent des couleurs douces et des dégradés très uniformes, ils ne sont pas très faciles à utiliser au premier abord, mais on s’y habitue assez vite. Afin de bien maîtriser cet outil, il suffit de se souvenir des cours de dessin de son enfance, lorsque l’on utilisait un morceau de papier ou de buvard afin de lisser les couleurs faites aux crayons. Il est impératif, après avoir fais la mise en  couleur de fixer celle-ci sur le support, car elles s'effacent très aisément. Pour ce faire il est possible d'utiliser une bombe de fixatif ou bien tout simplement de la laque pour cheveux, qui est moins onéreux que le fixatif. Il m’arrive aussi de combiner différentes techniques afin d’obtenir le résultat souhaité.

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